Varios >> Theme Time Radio Hour: With Your Host Bob Dylan




Theme Time Radio Hour: With Your Host Bob Dylan es un doble álbum que recopila una serie de canciones emitidas durante la segunda temporada del programa radiofónico del músico.

Con notas del periodista Derek Barker.

Paolo Nutini >> Sunny side up




Sunny side up es el segundo álbum del cantautor escocés Paolo Nutini. Compuesto por una docena de canciones.

Elvis Costello >> Secret, Profane & Sugarcane




Secret, Profane & Sugarcane de Elvis Costello es el regreso del artista a la música acústica americana, por primera vez desde "King of America" (1986).

Producido por T Bone Burnett y grabado durante una sesión de tres días en el estudio Sound Emporium de Nashville.

La banda con la que Costello grabó el álbum, incluye músicos de bluegrass y country tradicional como Terry Douglas (dobro), Stuart Duncan (violín), Mike Compton (mandolina), Jeff Taylo (acordeón) y Dennis Crouch (contrabajo).

Emmylou Harris canta en una de las canciones, y Burnett toca la guitarra eléctrica en algunos temas; es el único instrumento amplificado del álbum.

10 de las canciones están compuestas por Costello, incluyendo dos escritas junto a Burnett. "I felt the chill" está escrito por Costello y Loretta Lynn, mientras que otros dos cortes "Hidden Same" y "Boom Chicka Boom", fueron escritos originalmente por Costello para Johnny Cash.

La versión vinilo del álbum incluye dos temas adicionales: un arreglo acústico del "Femme Fatale" de Lou Reed, y "What Lewis Did Last".

"Changing Partners", la canción de cierre, fue popularizada por Bing Crosby.

Jaula de Grillos >> Polos opuestos




Polos opuestos es el título del segundo álbum de Jaula de Grillos, producido por Óscar Clavel, y con la canción Todo lo que tengo. Un tema enérgico y rítmico, que es además el tema de apertura del disco.

Otra noche en Nueva York, un medio tiempo con cierto aire high school de corte clásico y cuerdas grabadas por Xabi San Martín, teclista y compositor de La Oreja de Van Gogh. Después, Mil pedazos ralentiza algo el ritmo del álbum con utilización de los coros y con recordings adicionales de teclados (como en Lara y Despídete) a cargo de dos músicos como Gonzalo Lasheras y Tito Dávila.

El disco continúa con Dos mil tres que se mueve de manera vibrante, con un beat cercano a la música disco y con rock de guitarras. Una mezcla que nos introduce en Veinte años, ejemplo de power-pop juvenil, enérgico y directo y la única canción del álbum producida y mezclada por Nigel Walker. Quince de septiembre mantiene la misma tónica y en Despídete aparecen por primera vez en el disco ambientes acústicos, mandolina incluída, y con coros.

En Lara, Jaula de Grillos recupera la electricidad con trabajo de guitarras y Quererte odiar es de lo más contundente del álbum, un tema enérgico. El comienzo de Polo rojo resulta original en Jaula de Grillos por la aparición de los sintetizadores que juegan con las guitarras eléctricas en un tema de ritmo acelerado. En la recta final del álbum, Tu frase preferida recupera sonidos acústicos para una canción en medio tiempo que precede a Mi guerra y mi paz, lo más tranquilo del disco, con un ambiente casi folkie sostenido sólo por la voz, guitarras acústicas, coros y percusión para cerrar Polos opuestos.

Daniel Merriweather >> Love & War




Change es la canción con la que el australiano Daniel Merriweather presenta su álbum debut Love & War (Amor y guerra). Compuesta por el propio Merriweather junto a Andrew Wyatt, producida por Mark Ronson y con el rapero Wale como artista invitado, Change es un tema que Daniel Merriweather defiende en el vídeo con atuendo de work class y enmarcado en ambiente industrial. Bailable, dinámica y con beats funky.

Un disco marcado por la yuxtaposición de las dos metrópolis culturales en las que ha vivido (Melbourne, Nueva York), con el objetivo de crear un sonido en expansión y una vibrante introspección.

Daniel Merriweather consiguió entrar en la industria musical en Australia y empezó a trabajar en los temas de su álbum de debut, un disco que al final el propio Daniel arrinconó porque la compañía "no estaba preparada para sacarlo y yo no quería hacer las cosas mal". Sus maquetas cayeron en manos de Mark Ronson que se quedó fascinado con su voz. Después de dos años de minucioso trabajo viajando entre Australia y Estados Unidos, empezaron a trabajar para que el público conociera a Daniel.

Red es el segundo single.

Varios >> Island life

Eels >> Hombre Lobo




Hombre Lobo es el título del séptimo álbum de estudio de Eels.

Compuesto por 12 canciones y grabado en el estudio de Mark "E" Everett en Los Angeles

Bruce Springsteen >> Greatest Hits (& The E Street Band)

Dave Matthews Band >> Big Whiskey and the Groogrux King



Big Whiskey and the Groogrux King es el primer álbum de la Dave Matthews Band desde 2005 (Stand Up). Con la producción de Rob Cavallo (Green Day, My Chemical Romance), se crea con el objetivo de trasladar el poder de la banda al estudio.

Con el recuerdo de LeRoi Moore, miembro original de la banda, que falleció en 2008 debido a las complicaciones que surgieron tras una accidente con un todo-terreno, y cuando ya habían empezado el trabajo de Big Whiskey and... Y su aportación está presente en este disco.

"Cualquier cosa ha sido dura tras la muerte de Roi", comenta Matthews. "Pero cuando todos estábamos pasando tiempo juntos y escuchamos que él ya había tocado, tuvimos tiempo para pensar en él, y estar agradecidos por el tiempo que pasó con nosotros".

El violinista Boyd Tinsley comenta: "Estabas en el estudio, mirabas alrededor, y faltaba alguien", comenta. "Se que hubo ciertos momentos para mi muy duros en el estudio".

Varios >> Bienvenidos

Cycle >> Sleepwalkers


Sleepwalkers es el segundo álbum de estudio de Cycle. Se he hecho esperar desde el "Weak on the rocks" (2005).

Se anuncia como un disco intimidante, seductor, lleno de tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano.

Cycle presentan nuevas canciones y un cantante adicional: Matthias Freund, mitad del duo aleman Codec &Flexor.


Comentario
Cycle afirma su regreso con Sleepwalkers. Es su segunda entrega y un impactante álbum de expiación nocturna.

Aviso..!! Cycle ha vuelto. Con un disco intimidante, rotundo. También con algunos cambios. Personales, musicales y editoriales, tras su ausencia de casi dos años invertidos en proyectos paralelos. Por un lado, Krakovia, el mas sonado, con David Kano entre una tropa mixta de techno-punks rockabilescos que sigue pateandose festivales y garitos. Por otro, Carlos Calderón, entre la producción de un montón de bandas y su proyecto electrodub, Parker & Bukowski. Y, La China, alternando Ipop de Jesús Ordovás (TVE 2), cameos con Vanexxa, Spam o los Ferreiro y su debut en solitario(De Amor y Muerte- 07).

Pero, mientras esto pasa y la ciudad duerme, el incombustible Dr. Kane lleva meses recluido en su estudio(Rec Division),fraguando el solito la nueva estrategia. Su próximo golpe de mano: el futuro de Cycle. Un álbum que comenzó como Everything is broken y termina como Sleepwalkers, perfecta alegoría al noctívago Kano y al espíritu insomne y vehemente del disco. De un trabajo que no solo sale airoso del reto con su imponente antecesor sino que exhala una espesa sensación de nocturnidad y alevosía a través de un seductor ejercicio de tensión, drama, sexo y autocontrol digital y humano.

Flashback: primavera 2005. Un revuelo sacude el cibermentidero indie. Es Cycle, una extraña sociedad electrónica que, tras pasar de puntillas por una multi (EMI), debuta con un soberbio manifiesto de hedonismo oscuro, Weak on the rocks (Subterfuge). Su irrupción triunfal cambia un montón de cosas y prejuicios industriales y viene a normalizar en la música oficial lo que era ya normal a nivel alternativo. Himnos de pista como Confusión, Apple tree, etc, y un no menos demoledor directo, catapultan a Cycle a un éxito comercial insólito para una industria nacional entrando en crisis.

Tenían todas las bazas. Espectacular sonido. Un formato electrónico próximo al rock y surcado de estribillos magnéticos, deudor por igual de Garbage, New Order o Sisters of Mercy y coetaneo del electroclash en auge. Un curioso contraste entre Luke -su inicial vocalista- y el sinuoso erotismo y coreografía robótica de Silvia (La China Patino). Y hasta enigmático glamour canalla. Todo esto los aupó a sensación del momento, avalada por premios serios como el Ojo Crítico (RNE) o diversas candidaturas oficiales.

Detrás estaba David Kano, una de las mentes mas ágiles y de mayor erudición electrónica que conozco. Un personaje hiperactivo, rebelde sin pausa, que lleva pinchando desde los 15 años. Entonces lo expulsaban de los colegios. Hoy es profesor de Audio y Midi en Formación Profesional y otro centro privado. Todo arrancó hacia el 2002. En Rec División, el estudio que comparte con su socio y cómplice, Carlos, ingeniero de sonido y guitarrista fanático de las válvulas analógicas y equipos de grabación vintage. Acababa de regresar de Londres donde residió mas de dos años graduándose en sonido. Era 1997: plena eclosión de Garbage, el Trip-hop, el techno europeo y el sarpullido de sellos alemanes(Internacional Gigoló, etc) que se suman a la dieta habitual de Kano (Bauhaus, Lords of the New Church, Front 242, Nittzer Ebb, etc..) y avivan la semilla de Cycle.

Una estudiante de Arte Dramático (Silvia) y un freaky neozelandés (Luke Donovan) completan la foto que, tras el fogonazo estelar de Weak on the Rocks, salta del Sonar al FIB, del Summer Festival a Sonorama, en dos años de gira sin fronteras que les lleva a Berlin (PopKom), Milan (Sforzesco) o Tokio en la edición nipona del disco. Así, hasta que Luke deserta, deja colgado al grupo, se hace hippie y se larga a las faldas del Himalaya donde reside gracias -supongo- a los royalties de Cycle..Un francotirador local, Zíclope, ejerce de interino hasta el fin de gira y desbandada general.

Para Sleepwalkers, David moviliza sus contactos y un enjambre de vocalistas de toda Europa se disputan el puesto. Matthias Freund, mitad del duo alemán Codec & Flexor es finalmente, quien firma las letras y aporta al disco esa tensa inflexión existencial, fascinada por los tonos dramáticos de Jim Morrison o Andrew Eldritch. Otro debutante, Juanjo Reig, guitarra de Krakovia cierra ahora el nuevo quinteto. Aunque la mayoria de las guitarras están tratadas digitalmente, me apetecía incorporar otra mas por el impacto que tienen especialmente en directo(David).

Sleepwalkers está diseñado con peculiar sentido cinematográfico, incluido el plano-contraplano de ambas voces en espléndidos duelos. Casi siempre alternando escenas(párrafos). La gravedad épica de Matthias frente a la acentuada sensualidad de una China con mayor protagonismo y provecho de sus cualidades. Como ese perfecto corto sonoro de mitología y pecado que es Forbiden Fruit, por cierto, uno de los escasos temas que junto a Beat me bust me o Let me down, nos remiten al mejor Weak on the rocks.

Sleepwalkers consigue lo mas difícil. Expandir el universo Cycle. Afirmar un sonido inconfundible donde da igual quien entre o salga. Que incorpora tupidas tramas digitales tejidas con vistosos bucles, tirones electrónicos y hallazgos próximos a la última oleada del electro europeo. De Alexander Rhida (Boys Noize), a SebastiAn o Justice. Algo latente en piezas como Insomaniak, que incluye otra novedad, la mayor presencia de guitarras, especialmente en ese tremendo riff de twang digital tan ¿Orbital?. O, en Dreamer, - homenaje confeso a Primal Scream- con sus interruptus rítmicos a lo Motor y sus coros sintetizados de Guille Mostaza(Ellos) con un final creciente, extásico. La nueva dimensión de Cycle.

Sleepwalkers seduce a fuego medio. Hay fondos crepitantes por los que discurren, descalzos, tórridos ballets de fatalismo y sexo (Obsesion). Canciones fulminantes(Back for good, Dreamer) y melodías que estallan en estribillos letales. Sin artificio ni espectacularidad. Aparte de sus logros musicales, lo espectacular es como consiguen su esponjoso magma, la intrigante impresión de que las máquinas tengan cuerpo orgánico, palpitante, como solo algunos grandes -Depeche Mode y pocos mas- consiguen y su contenida intensidad, musical y emocional.

Sleepwalkers es sobre todo una esbelta proclama de agitación nocturna, hedonismo vital y sonido. Con mayor variedad rítmica: citas involuntarias al funk (la intro de Phase) o humeante perfume bluesy en el tema central, con la voz filtrada de La China como protagonista hasta la explosión épica de Freund, mientras el gótico de los 80( Sister of Mercy, etc ) sobrevuela indemne en Survival of The fittest.

Escoltando la edición de Sleepwalkers, 17 destacados videoartistas de vanguardia, han diseñado sendas imágenes que acompañarán las próximas puestas en escena de la música de Cycle. Entre ellos, varios de los asiduos responsables de las visuales de festivales como el FIB, etc,. Artistas y colectivos como TektumVisual, Entrelineas, Big Toxic, Forward, Imageln o Light Project que se encargan a su vez de la producción técnica de los conciertos..

Sleepwalkers es, simplemente, puro Cycle. Efectivamente, han vuelto…

Orbital >> Orbital 20




Orbital 20 recopila 20 años de música del grupo. Se incluyen éxitos, remezclas... Se lanza en formato doble.

"Este recopilatorio es el sumario más defitinivo de nuestro trabajo desde 'Chime' en 1989", comenta Paul Hartnoll sobre el lanzamiento de la colección.

Kasabian >> The west rider pauper lunatic asylum




The west rider pauper lunatic asylum es el tercer disco de Kasabian.

"En el tercer álbum, el que queda en tela de juicio eres tú, porque es en el que eres realmente juzgado", dice Serge Pizzorno (compositor, guitarra, voz) respecto al disco. "Es cuando ya te has establecido y la gente se da cuenta de quien eres en realidad. Hablando de éxito, ya hemos roto las paredes. Ahora es el momento de destruir el sistema desde dentro".

Se anuncia un álbum con 52 minutos con melodías, riffs electro-punk, sinfonías a lo Morricone, trompetas mariachi y nanas psico-pop.

"El álbum se inspiró en películas como Montaña sagrada, de Alejandro Jodorowsky", dice Serge. "Es la banda sonora de una película imaginaria. Queremos que la gente lo escuche como una obra completa y conceptual. Actualmente se está tratando que la gente se descargue una canción por unos céntimos y creo que eso realmente subestima lo que los auténticos fans quieren escuchar. Queríamos hacer un álbum que lleve al oyente en una especie de viaje".

Grabado en casa y en el estudio de la banda en un viejo almacén de zapatos, rodeados de "raros amplificadores, guitarras con tres mástiles y antiguos sintetizadores", Serge se las ingenió para sacar de su cabeza sinfonías que fue grabando poco a poco. "En mi casa tengo una pequeña habitación con un ordenador, unos sintetizadores y una guitarra", explica. "Pasé horas trabajando en las canciones. Siempre me gustaron los álbumes conceptuales: Pepper's de los Beatles, S.F. Sorrow de los Pretty Things, Ogdens Not Gone Flake de Small Faces... Me di cuenta que quería escribir canciones que funcionaran juntas como un todo. El tipo de zumbido que escuchas a las tres de la mañana cuando la letra y la música se juntan y funcionan, es lo que tiene significado para mí".

Una muestra de este experimento sonoro se vió cuando salió Fast Fuse como single para descarga en septiempre de 2007. Fue la canción de la semana de la revista británica NME y tenía como estribillo: "Soy un hijo de Lucifer creado por un ácido salvaje. Gafas negras hacen sombra al sol de la mañana". "Fast Fuse es un clásico del rock and roll de los tiempos modernos", Tom Meighan (voz). "Es un puñetazo en el estómago, una bala entre ceja y ceja. La letra es casi como las de Wu Tang Clan. Si una canción de rock es como un escupitajo en la cara, la hemos clavado".

A mitad de 2008, Pizzorno tenía a punto suficiente material para el álbum. Sin embargo, quería buscar una segunda opinión. "Terminamos el disco y estaba listo", dice Serge. "Yo lo había producido y la discográfica estaba contenta para publicarlo tal cual. Pero di un paso atrás y pensé que quería que alguien más lo escuchara. Así que le pregunté a Dan the Automator (apodo de la leyenda del hip hop Dan Nakamura) si le apetecía trabajar un poco en él. Para mí, el Entroducing de DJ Shadow era un gran trabajo y sabía que podía confiar en su opinión". Los dos empezaron en San Francisco en agosto de 2008, quitando capas de samplers y riffs en el estudio de Serge para descubrir el alma de cada una de las canciones. "Mirando atrás, el álbum estaba terminado sólo en un 70% antes de empezar a trabajar con Dan. Es una persona con muchas ideas. Pusimos más énfasis en la voz de Tom y dimos a las canciones más espacio para respirar. Pronto la verdadera naturaleza del álbum se reveló".

El disco se abre con Underdog, una muestra de la flexibilidad de Tom cuando canta. El álbum palpita con ideas, energía y canciones crujientes, desde el pulso tecno de Swarfiga a los ecos (eso dicen) de The Kinks en Thick As Thieves, para llegar al equilibrio con West Rider Silver Bullet, en un dúo de Tom con la actriz Rosario Dawson, protagonista de Sin City. "Conocimos a Rosario en la isla de Wight cuando vino a vernos actuar", dice Tom. "Queríamos un auténtico duo de rock and roll en el disco, como Lee y Nancy o Serge y Jane, así que ella era perfecta. Es una canción sobre dos amantes corriendo hacia la puesta de sol en un colocón loco".

Vlad The Impaler (Vlad el empalador, en el que se basa el personaje de Drácula) adelanta el álbum como descarga gratuita durante unos días en 2009. Escrita por Serge Pizzorno y producida por Serge y Dan the Automator (Gorillaz, DJ Shadow...), Vlad The Impaler es energético rock con la voz de Tom Meighan acelerada a fondo de principio a fin del tema. Según Serge Pizzorno, "Vlad es una canción totalmente caótica. Es una llamada a toda nuestra gente, a todos los que están enganchados a nuestra emisora de radio". El vídeo presenta a Noel Fielding (Mighty Boosh) interpretando a Vlad con un frondoso y negro bigote y pobladas cejas en un personaje que causa las más inimaginables impresiones en cada situación.

La rebuscada e inquietante Secret Alphabet (inspirada en los quiebros de Bob Dylan en la canción Give The Anarchist A Cigarette) es un guiño al interés de la banda por la contracultura de los años 60.

Where Did All The Love Go? se refiere a la carnicería diaria de la Inglaterra real en la actualidad ("Los ríos de las aceras están llenos de sangre, los niños del futuro se ahogan en la inundación"), mientras Take Aim se refiere a una sociedad en la que la separación de las clases se ve aumentada por los concursos de televisión ("Róbales y dales premios estrella. Enciérralos en sus altas torres"). No se debe perder la idea de que hay un hilo conceptual que recorre todas las canciones. "Fast Fuse trata sobre un chico salvaje que encierran en un manicomio", explica Serge. "Está desesperado por salir, pero no sabe cómo". Al final del disco, Hapiness es una canción a los buenos tiempos. "Quería terminar el álbum con algo positivo", afirma Serge. "Hay demasiadas malas noticias a nuestro alrededor, pero queríamos demostrar a la gente que hay luz al final de túnel. Sólo tienes que creer en ti mismo".

West Ryder Pauper Lunatic Asylum "es sobre la gente que escapa a algún lugar cuando toma drogas. Es un lugar de opuestos, donde los pobres pueden convertirse en príncipes. Tal como están las cosas hoy en día, es un buen lugar donde estar".

The Black Eyed Peas >> The E.N.D.




The E.N.D. es el quinto álbum de The Black Eyed Peas. Producido por will.i.am, y grabado en los Metropolis Studios de Londres.

El título ("El final", traducido al castellano) no significa que sea el último álbum del grupo. "Son las siglas de 'The Energy Never Dies' [La Energía Nunca Muere]", explica will.i.am.

Boom Boom Pow es el primer single del álbum. Un tema de club de una energía refinada.

El álbum tiene sabor a club, combinado con ese fervor juguetón de los textos. "Queríamos hacer un disco que animara a la gente a bailar", revela will.i.am. También es un álbum inspirado en el mundo underground de la música house, de sonidos que mezclan el electro y rock tal y como demuestran Boyz Noise, DJ David Guetta (ambos aparecen en The E.N.D.), o Justice. El reflejo de un universo poblado de fiestas que duran toda la noche y que acontecen en todas las grandes ciudades del globo.

Según will.i.am, The E.N.D. es mucho más que el nuevo sonido de BEP. No significa el final de nada. The E.N.D es la transformación de la energía en un tiempo de cambio. "Nos encontramos inmersos en un momento definitivo" dice. "Es el final de una era tradicional en lo que respecta a la forma en que experimentamos y consumimos música. También en cuanto a que los medios de comunicación suponen. Es el final del estereotipo de que nunca podríamos tener un Presidente negro. Es el final del modo en el que tradicionalmente recibimos la información. Pero también es el comienzo de un renacimiento cultural pleno. Así que el título, The E.N.D. no trata solamente del cambio de sonido de Black Eyed Peas, es una celebración del cambio que está acaeciendo".

La energía que late a través de The E.N.D. nace de la fascinación de will.i.am por el sonido underground de clubs de Los Ángeles – fiestas como LAX y eventos semanales en sitios como Cinespace donde pinchan DJs como Crookers, Steve Aoki y otros. Cuando estuvo en Australia en 2008 participando en el rodaje de la película, [Sólo los usuarios registrados pueden acceder a los enlacesHaz click aqui para registrarte], descubrió que el sonido del que disfrutaba en Los Ángeles era en realidad una experiencia que se compartía en todo el mundo y que esa cultura revelaba la vitalidad de la buena música y no la vanidad de quien era fashion o no.

"Esa experiencia, literalmente, me puso cabeza abajo" dice will. Taboo, uno de los MC que lideran el grupo, respondió de forma inmediata a esta energía tomándole el pulso al sonido. "Me recuerda la época en que éramos b-boys y crecíamos en Los Ángeles, me recuerda la gente de ese círculo.los que nos dieron la bienvenida, dejándonos participar en la escena", dice Taboo. "No es diferente de los orígenes del hip-hop, si lo piensas es la música de una fiesta", dice will. "Sugarhill Gang eran cuatro tíos sobre el escenario de una pista de baile, rapeando sobre bases de música disco. Bambaataa usaba bases de Kraftwerk para crear los fundamentos del hip-hop tal y como lo conocemos hoy" El grupo se involucró de forma genuina en la escena musical, "saliendo cinco o seis noches a la semana a diferentes clubs para pinchar en fiestas, bailar con la gente y formar parte de ello" cuenta Taboo.

Supieron que necesitaban ganarse el respeto de la gente. "Mola mucho luchar por la gente que te respeta como artista y que aprecia lo que haces" dice will. "en este mundo nadie te regala nada, tienes que luchar por ello".

Si el sonido de The E.N.D. está inspirado en la escena dance underground, el álbum se presenta como una sesión de DJ ininterrumpida.

Hay una energía latente y juguetona que impregna todo el álbum, desde el electro-hip-hop con sonido de vieja escuela de Rock That Body (co-producido por French DJ, David Guetta) a la energía energía desbocada que fluye entre will.i.am, apl.de.ap y Fergie en el tema Electric City, una mezcla de profundo dub Jamaicano y de baile, con el electro del 3008. "En cuanto la escuché en la versión maqueta le dije a will que yo necesitaba estar en el tema", dice Fergie. "En aquellos momentos me encontraba en el rodaje de la película Nine y le rogué que se esperase a que pudiera participar. Me enganché inmediatamente a esta canción". De igual modo, Fergie está muy entusiasmada por interpretar I Gotta Feeling, el segundo single. La canción captura los momentos álgidos de la fiesta, cuando la noche llega a su cúspide. "Es un himno para las fiestas y lo que queremos es desbordarnos", se ríe.

Cuando llegó el momento de hacer The E.N.D., los componentes de BEPs se encontraron con la inspiración suficiente para hacer música otra vez. "Teníamos esa sensación de alegría y entusiasmo al regresar al estudio y estar juntos otra vez" dice Fergie. "Creo que The E.N.D. suena como un disco de una fiesta porque lo queríamos hacer cuando nos reunimos era disfrutar. Nos inspiró el momento y el ahora, sin tener que mirar atrás".

OS PONGO LA DIRECCIÓN, YA QUE NO ESTA DE OTRA MANERA

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Cómplices >> Reencarnación



Llovió
Arde Madrid

Llovió es el primer single de Reencarnación, el álbum de Cómplices para 2009.